la danse Barong
la danse Barong
histoire du Barong
Cette danse, qui compte parmi les plus prisées des touristes (on comprend bien pourquoi!), met en scène une bataille opposant le Bien (Barong) et le Mal (Rangda). C'est en fait la version raccourcie de cette danse, qui est en fait bien plus complexe qu'on ne l'imagine!
Voici la version longue:
La danse commence avec un prélude, qui n'a en fait rien à voir avec l'histoire, c'est simplement (ou non) une introduction, composée notamment de danses de Legong.
Danse Legong
Personnages:
-la reine
-le prince Sahadewa, fils de la reine qui devient Barong
-la Batari Durga, déesse de la mort
-le Premier ministre
-une sorcière, disciple de la Batari Durga
-le dieu Siwa, apparait sous la forme d'un prêtre
-Kaleka, prêtresse principale de la Batari Durga, qui devient la sorcière Rangda
-les partisans du Barong, armés de leurs kriss
le prince Sahadewa
La sorcière Rangda
Scène 1
Le prince Sahadewa, doit être sacrifié à la Batari Durga, déesse de la Mort. La reine et deux de ses serviteurs mettent en scène ce malheur. Une des disciples de la Batari Durga, une sorcière, apparaît pour leur rappeler l'évènement. Ils envoient chercher le Premier Ministre.
Scène 2
Entre le Premier Ministre suivi de la reine, mère du Prince Sahadewa. Celle-ci est bouleversée de devoir tenir sa promesse de sacrifier son fils. La sorcière, craignant que celle-ci ne change d'avis, la touche de son sceptre magique et rend la reine furieuse. Celle-ci bat son propre fils et ordonne au Premier Ministre d'amener le Prince dans la demeure de la Batari Durga.
Scène 3
Le premier ministre refuse d'obéir aux instructions de la Reine, il est lui aussi toucher par le mauvais sort. Il traine le Prince jusqu'au temple de la Mort et l'attache à un arbre.
Scène 4
Le dieu Siwa, sous la forme d'un prêtre, le rend immortel.
Scène 5
La batari Durga entre en scène: elle ordonne la mort immédiate du Prince. Mais le combat est inutile, le Prince est maintenant immortel. La Batari Durga admet sa défaite et demande qu'on la tue pour se racheter. Le prince Sahadewa lui accorde ce voeu.
Scène 6
Kaleka, prêtresse principale de la déesse de la Mort, veut elle aussi se racheter et demande la mort. Mais cette fois-ci le Prince refuse. Kaleka se transforme d'abord en ours et attaque, sans succès. Puis elle prend la forme d'un oiseau géant (photo), en vain. Finalement, elle devient la fameuse sorcière Rangda.
Bataille contre l'oiseau géant
ICI COMMENCE LA VERSION COURTE!
Ne pouvant lutter contre un tel pouvoir, le Prince prend lui la forme du Barong!
Rangda représente le Mal, le Barong le Bien. Ainsi les forces s'équilibrent, il ne peut y avoir de vainqueur. Le Barong fait donc appel à ses disciples, les hommes armés d'un kriss.
Scène 7
Les hommes brandissent leurs poignards magiques et combattent Rangda. Celle-ci les envoûte aussitôt, ils entrent alors en transe et retournent leurs kriss contre eux-mêmes.
Hommes aux kriss
Le Barong met fin à cet envoûtement et Rangda se retire laissant le Bien triompher. Il faut alors asperger d'eau bénite les partisans du Barong pour mettre totalement fin à leur transe.
coulisses du spectacle
On ne peut pas dire que les artistes soient très en avance, car chacun commence à se préparer 20 minutes avant le spectacle!
Les coulisses se trouvent de part et d'autre de la porte qui permet aux acteurs d'entrer sur scène (différent de chez nous où l'entrée se fait traditionnellement côté cour et jardin!). D'un côté nous trouvons les musiciens, paisibles, déjà parés de leurs sarongs, fumant leur dernière petite cigarette à la clou de girofle assis sous une balé.
De l'autre, changement d'ambiance, les danseurs et acteurs s'activent au maquillage, aux costumes et aux derniers préparatifs!
Maquillage
Derrière la porte par laquelle rentre les acteurs, se trouve en fait une petite pièce où sont rangés tous les costumes, ainsi que l'énorme bête, le Barong! On y trouve les coiffes et costumes des danseurs, les masques et accessoires des acteurs, ainsi que les fleurs toutes fraîches que chaque acteur prendra soin de placer sur sa coiffe avant le début du spectacle.
Coiffes des acteurs
Acteur ajustant une fleur sur la barbe du Barong
Masques des acteurs
La scène est en fait une esplanade en pierre, avec une porte centrale. Les décors sont typiques de Bali, un petit temple, quelques arbres, fleurs et fougères, et toujours l'essentiel: les offrandes sont disposées avant le spectacle en avant scène.
Porte par laquelle sort le Barong
Au premier son de gamelan, les acteurs se tiennent prêts, c'est l'heure! Et pour nous de passer de l'autre côté de la scène!
Fabrication du Barong
La fabrication du Barong se fait en général au sein d'une même famille: on trouve dans la maison traditionnelle plusieurs bâtiments et chacun a une tâche bien différente!
D'abord, après avoir conçu le squelette du Barong en bambou (où un certain espace est laissé pour les acteurs!), on recouvre celui-ci de tissu.
Ossature du Barong
Les poils de la bête, fabriqués non pas avec des poils de chevaux mais avec des feuilles de palmier, sont cousus par petite botte, une à une!
Poils fabriques avec des feuilles de palmier!
Le Barong est couvert de décorations dorées, et d'une couronne. Ces pièces sont d'abord découpées dans de la peau de boeuf, ciselées au couteau de façon miniature, puis recouvertes d'une fine pellicule de papier doré.
Feuilles de papier doré
Décorations dorées
Enfin sont collés de petits miroirs pour faire étinceller le Barong. (Chaque activité est réalisée un membre de la famille différent!)
Couture des pièces entre elles
Couronne du Barong
Enfin de petits pompons de couleur rouge, bleu et blanc sont ajoutés. La tête de la bête n'est autre qu'un masque, avec lequel l'acteur peut jouer en faisant claquer les mâchoires l'une contre l'autre.
Ajout des pompons!
atelier de la famille
Finition de la queue du Barong